Sutilezas sonoras, protagonistas del primer concierto

Sutilezas sonoras, protagonistas del primer concierto

Tímidos tulipanes, rosales mostrando brotes junto a contrastantes narcisos amarillos en flor daban la bienvenida desde los canteros ubicados en el acceso al Llao Llao Hotel & Resort en cuyo seno cinco intérpretes deleitarían al público que colmó su salón principal.

Protagonista mientras los asistentes tomaban su ubicación, el piano adquirido por Semana Musical Llao Llao, "un nuevo integrante de la familia, para San Carlos de Bariloche", según expresara el director general del encuentro, Martín Nijensohn.

Tras sus palabras de bienvenida y la presentación del periodista Nelson Castro, llegarían las magistrales interpretaciones del Quinteto con piano en do menor de Frank Bridge (1879-1941) y Quinteto con piano Nro. 2, Op. 81 de Antonin Dvorak (1841-1904) a cargo de los violinistas Dora Schwarzberg (Austria), Haoxing Liang (Luxemburgo), la violista Nora Romanoff (Estados Unidos), el violoncellista Jorge Andrés Bosso (Argentina) y el pianista Alexander Mogilevsky (Rusia).

Los agradecidos aplausos del final merecieron la interpretación, fuera de programa, del segundo movimiento del Quinteto con piano de Robert Schumann.

A decir de Castro el encuentro que anualmente conjuga Arte y Naturaleza es un regalo de "momentos tan especiales, tan necesarios, tan reconfortantes" que nos brinda la vida. Este programa, introdujo, incluye "dos obras magníficas".

Frank Bridge fue un prolífico violista y director de orquesta a quien la Primera Guerra Mundial produjo un profundo impacto. Gozando de un buen pasar económico, terminó dictando clases. Tras la contienda bélica cambió su visión del mundo y por ende, el espíritu de sus composiciones que "fueron más amargas, aunque no es el caso de esta obra", definió el presentador.

Tras un "toque casi divino", cuando conoció a quien sería su mecenas Elizabeth Sprague Coolidege, rehízo su vida dedicándose a componer. Este, agregó Castro, es su único Quinteto con piano. Creado entre 1903-1904 y retomado por el compositor en 1912, contiene un "desarrollo y exigencia técnica alta".

Y el atardecer desdibujó el paisaje que asomaba con los ventanales como adhiriendo al protagonismo que tomarían los músicos al recrear la obra. Algunos dulces pasajes contrastaron con la gravedad del piano. Denotando la influencia romántica a la que hiciera referencia luego Castro, los movimientos de la obra fueron fluyendo entre la suavidad de sonidos apenas perceptibles al ímpetu impuestos por el creador. Perfecta sincronización instrumental que no opacó el lucimiento de cada uno de los intérpretes.

Finalmente el público pudo dar rienda suelta a los aplausos contenidos ante tamaña demostración de talento. A juzgar por los gestos, los saludos entre los músicos y la mano llevada al pecho por el pianista Mogilevsky, para ellos también el resultado había sido satisfactorio.

Al presentar al compositor de la segunda obra del programa, Castro aludió al "talento fenomenal" del checo Antonin Dvorak y al interesante revisionismo realizado sobre su vida. Gran organista, en 1892 viajó a Estados Unidos para hacerse cargo del Conservatorio de Música de Nueva York hasta 1895 cuando regresó a su país para hacerse cargo de la dirección del Conservatorio de Praga. La influencia de la música popular de aquel país quedó reflejada en su novena sinfonía Del Nuevo Mundo y el conocido Cuarteto Americano.

Fechado en 1887, el proceso de creación de su Quinteto con piano Nro. 2, Op. 81 guarda cierta similitud con el del Quinteto con piano en do menor de Bridge, agregó Castro. Ambos son producto de la revisión de obras propias realizada por los compositores. En el caso de Dvorak, quemó el escrito original aunque algunos movimientos fueron resguardados. El segundo, Dumka: Andante con moto, despertó su interés quince años después al reverlo. Influido por el romanticismo tardío, "tuvo un éxito fenomenal y aunque algunos propusieron su orquestación, el compositor nunca aceptó".

La versión actualizada anoche logró transmitir el motivo del éxito. Desde que el violoncello mostró su prestancia dando inicio al primero de los cuatro movimientos hasta el Allegro del final, los músicos fueron sumando demostraciones de dominio instrumental. La fuerza del Allegro ma non tanto cedió paso a Dumka con el piano sumando su lenguaje propio ante el despliegue de violines, viola y violoncello. Antes del final, el Scherzo-Furiant: Molto vivace, con su riqueza sonora estupendamente aprovechada y la expresividad manifestada con sonrisas por los violinistas.

Aplausos sostenidos del público que fueron retribuidos con cuatro saludos y el segundo movimiento del Quinteto con piano de Schumann. Tal lo prometido, la noche fue solaz para el espíritu.

Hoy, Swis Piano Trio

La programación de Semana Musical Llao Llao continúa hoy domingo a partir de las 20 con la presentación del Swiss Piano Trio. Integrado por Angela Golubyeva (violín), Sébastien Singer (cello) y Martin Lucas Staub (piano), ofrecerá Trío en Re mayor Nro. 1, Op. 70 "Ghost" (Fantasma) de Ludwig van Beethoven (1770-1827), el estreno sudamericano de Alpentangomania (2011) de Martin Wettstein (n. 1970) y Trío para piano en do menor, Op. 66 de Felix Mendelssohn (1809-1847).

Fundado en 1998, el Swiss Piano Trio fue galardonado en los concursos Internacional de Música de Cámara en Caltanissetta (Italia) y Johannes Brahms (Austria). Desde entonces ha ofrecido conciertos en cuarenta países, incluyendo actuaciones en Zurich Tonhalle, Victoria Hall de Ginebra, Wigmore Hall de Londres, Concert Gebouw de Amsterdam, el Teatro Teresa Carreño de Caracas, el Teatro Coliseo de Buenos Aires y el Gran Teatro de Shanghai.

Asiste regularmente a festivales de renombre como el Ottawa Chamber Fest, el Festival Menuhin de Gstaad y el Music Fest de Vancouver, además de impartir clases magistrales en distintos países.

La agrupación repite la visita realizada en 2008 al escenario de Semana Musical Llao Llao. Está considerado como uno de los más importantes conjuntos de cámara de su generación. Ha contado con la valiosa dirección artística de Menahem Pressler (Trio Beaux Arts), Stephan Goerner (Cuarteto Carmina), Trio Wiener Altenberg, Trio di Milano, Valentin Berlinsky (Cuarteto Borodin de Moscú), Gabor Takacs-Nagy así como del Cuarteto Amadeus.