Ciclo "Espacios": Galería de Arte Contemporáneo Farrarons Fenoglio

ANB: ¿Cómo surge la idea de concretar, en Bariloche, una Galería de Arte Contemporáneo?

Emilia: Yo soy artista plástica. Fui a Buenos Aires para formarme. Y siempre me atrajo mucho compartir con mis colegas. Organizaba y hacía exposiciones grupales. Siempre me gusto mucho el tema de "comprar" e intercambiar obra. La verdad, considero que tener arte en tu casa es un alimento para el alma y me encanta. Me pasa que cuando veo algo que me gusta me da ganas de que lo disfruten todos. Y esto siento que va por ese lado

ANB: Este proyecto significa una decisión y un riesgo...

Emilia: En ese sentido tengo mucho que agradecer a mi madre, porque gracias a ella se logró todo esto. Hace muchos años que veníamos con la idea de la galería y ahora se pudo concretar.

Es una opción que se abre y estoy feliz de poder apoyar a mi ciudad. Yo nací acá y la verdad es que me he ido pero sabiendo que iba a volver. Queremos que la gente sepa que el lugar está bueno y que se pueda hacer un hábito el venir a pasear a conectarse con la obra que se expone.

ANB: ¿Tienen pensados diversos modos de vincularse con la comunidad?

Emilia: La idea es que la Galería también esté abierta para hacer talleres, clínicas y charlas, como otro modo de aportar a la comunidad. También vamos a trabajar con las escuelas. De hecho la semana que viene tenemos nuestra primer visita y la idea es promoverlo, que vengan las escuelas primarias, secundarias y los jardines.

ANB: ¿Va a ver gente para guiar el recorrido de las escuelas, ¿cómo está pensado?

Emilia: Va a haber gente que va a ir guiando para que se pueda ir entendiendo, con mayor profundidad, la obra. Tenemos un curador, Daniel Fischer, más los tres curadores invitados, Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Lucas Beccar ,que aportaron textos para guiar y facilitar el contacto con las obras.

ANB: Y en relación a los talleres y clínicas, ¿tienen ya pensado a partir de qué momento se ponen en marcha?

Emilia: Eso se está organizando. Primero queríamos inaugurar y toda la energía estuvo puesta en llegar de la mejor manera a esta inauguración. Hubo cosas que se terminaron muy sobre el momento. Luz tuvimos tres días antes. Por eso, hasta ahora estuvimos muy concentrados en terminar la obra y ocuparnos de los artistas. Que se sintieran respetados y cuidados en todos los detalles. Ahora vamos a empezar a organizar charlas.

ANB: Podés contarnos a qué se alude cuando se refieren a las "clinicas".

Daniel Fischer (curador): La idea de clínica surge en los '80 en la Argentina, en relación a encontrar una nueva dinámica para abordar la enseñanza del "arte". En varias instituciones como Fundación Antorchas, por ejemplo, empiezan a pensar cómo se podría renovar esta concepción que, hasta entonces, en general estaba basada en una educación casi formal, tecnisista, que estaba quedando retrógrada. Entonces se empieza a implementar este sistema de "clinicas", que no tiene que ver con lo médico, sino con una propuesta de un mayor grado de introspección. Donde se privilegia ir acompañando al artista durante su evolución, en su pensamiento. Se trata de acompañar el trayecto que el artista desea. Es un modo de educación no formal donde no sólo está acompañado por un referente, sino también por los otros artistas que se enchufan como neuronas nuevas para oxigenar el pensamiento de cada uno.

Y otra palabra que es interesante aclarar es "curador" que muchos se preguntarán de qué se trata su tarea. Como dicen los italianos es la persona que está a cargo de la muestra. También se usa la idea del "comisariado", que no nos gusta mucho porque suena un poco autoritario, pero que viene de la idea de velar por la totalidad de la muestra.

El patrimonio de cualquier colección está en la idea de exaltarla y valorarla. Para eso, el curador, analiza las obras, piensa cómo va a ser ese discurso, ese guión a lo largo de las salas, cómo se va a presentar la obra, qué iluminación requiere. Piensa en los textos orientativos que ayudan a mediar entre el público y el artista en el recorrido de cada sala y también de la galería como totalidad. Y no sólo con intención educativa sino de disfrute. Y así podemos ver frente a una misma colección distintos curadores que toman distintas decisiones de acuerdo a esa visión. ¿Qué tomar?, ¿qué poner en valor?. Y esa es la función, teniendo en cuenta la adecuación al espacio total de la Galería.

ANB: ¿Y qué se tuvo en cuenta en esta primera muestra?

Daniel Fischer: En esta primer muestra, que se llama Siete Artistas en Simultáneo, la idea de Emilia era trabajar el tema del origen. Ya cuando se entra a la galería están los dos apellidos de Emila que son su identidad. Y se hizo todo un juego en relación a cómo trasladar ese concepto en este espacio. Esta galería tiene tres plantas entonces se plantea, en la primer planta, lo terrenal y está en la obra Teresa Pereda. Lo político y social lo vemos en la instalación de Ruth Viegener en esas esculturas casi monumentales, firmes, las mujeres poderosas de la historia y que están en una sala blanca, iluminada de determinada manera, que da una calidad espacial, que provoca una sensación extraña. Y en los cuadros de Mercedes Schamber. La última planta, que yo le digo la de los cielos, tiene que ver con la existencia, con la muerte, hay una obra de Mónica Giron que se llama "Nacer igual", que nos hace repensar esta idea. Y entre medio de las plantas elegimos a Pablo Bernasconi y a Tadeo Muleiro, que de alguna manera proponen al cuerpo, pensado desde muchos lugares, desde la sexualidad, desde el género, de la esencia, ¿quién soy? ¿de dónde vengo? Como una especie de demiurgo que une esas dos posibilidades.

También tuvimos en cuenta la posibilidad de relacionar, por ejemplo, en la misma sala, a Rut y Mónica, que son muy amigas, y esos vínculo que son invisibles también están presentes y el espectador los percibe.

ANB: ¿De qué manera se hace la selección de los artistas?

Emilia: La idea es realizar una convocatoria para artistas locales y ahí iremos haciendo la selección. También vamos a invitar gente de afuera pero la idea es convocar primero a la gente de Bariloche, de la zona, trabajar con la gente de acá.

Daniel Fischer: Y saber que algunos artistas de acá son reconocidos internacionalmente.

ANB: ¿Cómo continúa tu hacer como artista?

Emilia: Al principio hubo un miniparate que es inevitable porque fue mucho, mucho el trabajo durante meses para llegar a la inauguración. Y años de estar pensando el proyecto...

Daniel Fischer: En esta muestra también hay obra de Emilia. Es importante, porque ella no es sólo una galerista. Es una galerista-artista y eso le suma a la visión y al enfoque.

Emilia: A mi tarea como artista nunca la voy a poder dejar de lado. Siempre tuve esa necesidad y nunca pude parar. Eso es claro. Igualmente ésto para mí es una "gran obra" con la conjunción de todos las artistas y la selección… ver en su totalidad cómo quedó. Estoy realmente satisfecha y feliz de como ha quedado esta "gran obra".

Igual seguiré con lo mío porque es algo que uno lo siente de adentro y tenés que expresarlo y tenés que seguir produciendo De hecho ahora me he presentado a concursos que me seleccionaron para exponer en Rafaela, Santa Fe, que me hice el tiempo y mandé la obra; y después en Viedma, que también me seleccionaron.

Aquí hay un muy buen equipo trabajando, desde el diseñador gráfico, las chicas de prensa, Nani que trabaja conmigo... Mucha gente comprometida y colaborando.

Lo que en este momento más me interesa es que la Galería tenga movimiento. Creo que éste es un espacio que está muy bien logrado, por lo tanto los invito a que se animen, que entren y que vean lo que sucede y se conecten con la obra. Eso es lo principal.