“El Folklore es el patrimonio de los pueblos, es su identidad”

Por Nahuel Céspedes

El 29 de mayo se celebra el Día Nacional del Folklorista y se recuerda la figura de Andrés Chazarreta, un músico santiagueño que dejó huella en el repertorio popular y es considerado el “patriarca” del folklore argentino.

La palabra “folklore” representa una matriz de actividades que comprenden a la danza, las comidas y la música entre otras costumbres propias de cada región. Para entender mejor esta implicancia ANB entrevistó al músico local Edgardo Lanfré. Sus canciones y sus letras reconstruyen el pasado de aquel Bariloche pueblo. Historias de antiguas costumbres, de pobladores rurales, aquel puerto de madera a orillas del Nahuel Huapi y la identidad del territorio detrás de la imagen de ciudad turística que hoy se refleja ante el mundo. 

Lanfré comenzó definiendo su visión en cuanto al momento actual que vive el folklore. “Hoy el folklore está potenciado mucho por la danza. La movida que se da alrededor de las peñas es maravillosa. Lo que permite, la sociabilidad que se da es muy buena”

“Yo creo que la música hoy se piensa para el consumo, para lo comercial. Se convoca a más gente si se piensa en que el concierto es con música para bailar. Pero el folklore es mucho más: es mucho más que la música. Tiene que ver con un patrimonio de un pueblo, es la identidad. Es la música, danzas, comidas” argumentó.

En cuanto a la música regional, Lanfré destacó los ritmos patagónicos como un fenómeno en formación. “El folklore de la Patagonia no tiene el mismo recorrido histórico que el del norte. Es un fenómeno en formación.  Acá se está recién queriendo difundir el proceso de crear un ritmo propio. Se toman elementos de distintos ritmos de otras regiones consolidandolas acá y tiene que ver también con un proceso de hace 60 años que es tomar rítmicas de los pueblos originarios para hacer música. Todavía no es un folklore regional sino que es algo que va tomando forma de a poquito” expresó el músico.

ANB consultó sobre las historias que se buscan reflejar en la música folklórica y Lanfré respondió acerca de las temáticas más comunes en el género. “Es el hombre y su entorno, sus quehaceres, sus alegrías y desventuras, su religiosidad, todo eso está en el folklore. Obviamente que con la masificación del género en la danza y a lo festivo han hecho que esa esencia haya dejado de ser preponderante” .

Lanfré diferenció la esencia de la música folklore en sus inicios con los artistas de la actualidad. “Si comparamos poetas de la década del 70 como Jaime Dávalos, Tejada Gómez, Ariel Petrocelli hay una distancia entre aquellas canciones y las actuales. Porque en las primeras se habla de una pertenencia al lugar, se habla por ejemplo, la zamba “La Pomeña” que habla de una mujer muy humilde, que no tenía nada y un día fue el carnaval y le entraron a robar en la casa. En esa canción tienes un montón de cosas dando vueltas que trascienden una zamba o cuando escuchas la letra de Atahualpa, El Arriero, que dice: “las penas son de nosotros, las vaquitas son ajenas”, está resumiendo la historia de la Argentina, va más allá de una canción folklórica y eso el fenómeno comercial del género no lo tiene, rumbeó para otro lado, se buscó lo comercial” explicó.

Además el músico contó acerca de cómo surge su interés por la música popular. “Yo soy folklorista porque en mi casa se escuchaba esa música todo el tiempo, y aparte soy de una generación donde el folklore era parte esencial de la música. No había radio que no pasara folklore y tango en las mañanas. Pero es una música que está presente y más en el interior del país. Es lo que te rodea, es el paisaje, lo que hacés, lo que cocinás y hasta cómo hablás” dijo.

Lanfré destacó la complejidad que rodea la composición de la canción popular. “Siempre he tratado de rescatar lo que me rodea y la historia de nuestro pueblo, pero no porque me lo haya propuesto, sino porque es lo que ves. Uno cuando compone está totalmente influenciado por el entorno. La canción folklórica no necesita conocimiento académico, es algo que se transmite en la oralidad. Un gaucho que se levantó en Fitamiche y tocó una milonga en la guitarra no tiene idea de porqué eligió ese tono. Lo hace porque se lo escuchó a su papá o a sus vecinos. El folklore es como el humo de la leña, se te pega en el cuerpo y vos no lo sabés”.

 Finalmente, el cantautor definió las características de la ciudad como fuente de inspiración para la música. “Bariloche en todos los aspectos tiene esta cuestión muy ecléctica, de encontrarte a un empleado municipal que viste botas y pañuelo al cuello y de otro que cruza al lado con ropa de nieve y la tabla de snowboard al hombro. Tenés la casita histórica de madera que hicieron los pioneros y otras casas que parece que vivieras en Alemania. Y en la música también tenés eso, una peña folklórica donde se juntan 2000 pibes a bailar y a diez cuadras tenés happy hours con una banda de jazz. Desde la música, no hay una identidad muy grande y por eso no hay grandes referentes locales” concluyó.

A lo largo de su carrera, en la que además se dedica a la enseñanza de guitarra y música popular, Edgardo sacó 9 álbumes: Cordillerano (1995), Noche de cuentos (2003); Historias (2005); Cantata del parque (2007); De mi casa al jardín (2011); Cosas del pago (2012); Patagonia, camino y tiempo (2016) Misa sureña (2019); y Danzas rionegrinas (2021), su más reciente trabajo de estudio. (ANB)