Expresividad y solvencia al servicio de la música

Expresión y ductilidad parecen atributos naturales de las jóvenes italianas invitadas por segunda vez al escenario de Semana Musical Llao Llao que anoche ofrecieron además sus interpretaciones de Sonata para violín y piano en La mayor Nro. 2, Op. 12 y Sonata para violín y piano en Sol Mayor Nro. 3, Op.30 de Ludwig van Beethoven (1770-1827), Sonata para violín y piano, Op. 119 de Francis Poulenc (1899-1963) y Después de un sueño de Gabriel Fauré (1845-1924). Luego llegaría la obra de Ravel (1875-1937) y, como retribución a sostenidos aplausos, Adagio molto espressivo de la Sonata Primavera de Beethoven.

Información proporcionada por Marcelo Arce durante la presentación permitió un acercamiento a la vida de los compositores y al proceso creativo que dio por resultado las obras que integraron el programa.

Creador de un nuevo lenguaje musical a partir del legado de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, Beethoven creó la Sonata Nro. 2 Opus 12 siguiendo "el esquema de Hydn, no es el verdadero Beethoven. El piano está destinado a un papel secundario, de acompañante".

Integrada por tres movimientos -Allegro vivace; Andante, piú tosto Allegreto y Allegro Piacevole-, a cuyas características hizo referencia Arce, "fue dedicada a Antonio Salieri, su maestro de técnica lírica en Viena. Dedicar significaba cifrar, aceptar, y el profesor Salieri le retribuyó la obra simbólicamente con una moneda", aportó.

Con respecto a la segunda de las obras, la Sonata Nro. 3 Opus 30, Arce expresó que en 1802 Beethoven "la pasa mal, sufre su sordera. De entonces es su famoso Testamento de Heiligenstadt, un texto conmovedor. Se despide de mundo y compra dos pistolas". La casera del lugar que habita es quien impide su suicidio.

"Acá nace esta sonata. El embajador ruso en Viena le ofrece al zar Alejandro I tres sonatas a cambio de una cifra elevada de dinero. Encomienda la tarea a Beethoven, quien las encuaderna en cuero -muy costoso en aquel momento- y las manda". El propio compositor señala, agregó Arce, que "el primer movimiento es una falsa alegría; el segundo, un minué con mucho letargo, y el tercero, un remolino rápido para que crean que es una danza rusa".

El pago demoró trece años en llegar. "En 1815, en el Concilio de Viena, Beethoven reclama a los gritos la cancelación de la deuda a la zarina. Ella le entrega un anillo en parte de pago".

Un episodio relatado por Arce ubica al compositor paseando junto a Johann Wolfgang von Goethe. Encuentran al emperador y su esposa. Beethoven no lo saluda hasta que el emperador se inclina ante él. Consultado por su compañero de caminata por su actitud, el músico responde: lo que sucede es que el emperador soy yo. "Bueno -concluyó Arce-, disfruten del emperador".

Gracias a la interpretación de las artistas Francesca Dego y Francesca Leonardi, que actualizaron ambas obras con soltura y precisión, la invitación resultó un acierto. El disfrute recién comenzaba. A los aplausos, el público sumó exclamaciones de aprobación.

La segunda parte del Recital de Violín y Piano comenzó con la recreación de la obra de Francis Poulenc, devoto de la Virgen de Rocamadour, según manifestara Arce. El compositor expresó su pesar por el asesinato de Federico García Lorca en 1936 dedicándole esta creación in memorian (1944). Esta obra, definió Arce, es "impresionista e impresionante".

Bello y melodioso dramatismo, riqueza sonora plena de matices, silencios que contribuyen a crear ambientes concluyen en un tercer movimiento Presto trágico cuya vehemencia se cobra la primera cuerda del arco blandido por la violinista. Los agradecidos aplausos coronan la entrega de las intérpretes previo silencio, como complementado la composición. O para no romper el hechizo.

Llegaría luego Después de un sueño, de Gabriel Fauré -compositor, pedagogo, organista y pianista francés-. Al decir de Arce, una obra descriptiva que integra tres melodías, transcripta para distintos instrumentos y que estuviera basada en un texto anónimo italiano traducido al francés.

Violinista y pianista hacen aquí su aporte al homenaje al amor que pretendiera el autor, según relatara el presentador momentos antes.

Ya sin partitura, la violinista afina su instrumento. Concluida la tarea, destina una sonrisa a la pianista. Señal para que ambas comiencen a dar rienda suelta a la expresividad.

Coronando impecable desarrollo, el final arribaría con la Rapsodia para concierto Tzigane de Maurice Ravel. Dividida en secciones para contar una historia, reúne partes épicas y fatídicas más rápidas, había anticipado Arce.

El violín abre paso a la catarata de belleza a la que sumará su aporte el piano. Reminiscencias de la música zíngara o gitana combinadas con tenues sonidos van anticipando el exigente final. Demostración de plasticidad, soltura y dominio de la técnica en alta expresión redundan en bravos y aplausos cuya intensidad es respondida con la interpretación del Adagio molto espressivo de la Sonata Primavera de Beethoven.

Hoy viernes "Amor sin barreras" versión jazz

Piano, guitarra, batería y contrabajo actualizarán hoy viernes desde las 20 en el Llao Llao Hotel & Resort la música creada por Leonard Bernstein para la película West Side Story (Amor sin barreras).

Alberto Favero (director, arreglos y piano) presenta la versión para Cuarteto de Jazz junto a Marcelo Mayor (guitarra), Francisco Marcelo Cinalli (batería) y Arturo Puertas (contrabajo).

El programa incluye la interpretación de Prologue/ Jet´s Song, Something coming, The Dance at the Gym/ Mambo, Maria, Tonight, America, I feel pretty, One hand, one hearth, Cool, A boy like that y Somewhere.

Informes

Interesados en reservar sus localidades para los conciertos pueden comunicarse telefónicamente llamando al (0294) 15 456 4093; por mail, escribiendo a [email protected] o personalmente, en la oficina de Turacción -Avenida San Martín 485- o en la mesa de informes dispuesta en el Llao Llao Hotel & Resort.

Quienes lo deseen pueden acceder a la programación completa y otros datos a través de www.semanamusicalbariloche.com o en la página en Facebook Semana Musical Bariloche.